これからご覧いただくもの
はじめての方のためのフラメンコ
カンテ、トケ、バイレ、12拍子のコンパスとパロスをわかりやすい言葉で解説しますので、40分の公演をより深く理解しながらご鑑賞いただけます。
ロス・タラントスでの夜を予約する ↗三つの芸術、一つではない
ユネスコはフラメンコを、カンテ（歌）、バイレ（踊り）、トケ（ギター演奏）の融合と表現しています。歌手は通常座ったまま、悲しみから喜びまで幅広い感情を込めた、短くシンプルな歌詞を届けます。踊りは悲しみから喜びまであらゆる感情を表現でき、ギターは単なる伴奏をはるかに超えた存在となっています。公演では、これら三つの芸術を同時に鑑賞することになり、それぞれが主役になり得ます。ユネスコはまた、歌は通常バックコーラスなしで歌われるため、声が単独で際立つとも述べています。
コンパスは枠組み
コンパスとは、フラメンコ曲におけるリズムの周期のこと。ほとんどの西洋のリズムよりも精密で、基本的な種類は二拍子、三拍子、そしてフラメンコだけに属する12拍周期の3つです。ギタリストはストロークとタップでそれを刻み、ギタリストがいないときはパルマスと呼ばれる手拍子がリズムを保ちます。思わず一緒に手を叩いてしまうなら、12拍で数えてみてください。アクセントがどこに落ちるか、聞こえ始めます。Wikipediaはフラメンコ・モード、コンパス、そしてフラメンコ演者を、曲をフラメンコたらしめる3つの要素として数え、さらに定義しづらい「フラメンクラ」という質を加えています。
パロとは何か
パロとはフラメンコのスタイルのことで、50以上あります。伝統的に重みで分類され、最もシリアスなカンテ・ホンド、軽やかなカンテ・チコ、そしてどちらにも当てはまらないもののための中間グループに分けられます。パロは、落ち着いたセギリージャから、速く陽気なブレリアスまで幅広い。名前を覚える必要はありません。曲ごとにムードと速さがどう変わるかに気づけば十分です。Wikipediaは最もよく知られたものとして、ブレリアス、ファンダンゴス、セギリージャス、ソレアレス、タンゴス、タラントスなどを挙げています。
ギターの役割
典型的な曲では、ギタリストが短い前奏で始まり、調性、コンパス、テンポを定めます。歌と歌の間には、ギターがファルセタと呼ばれる短い器楽間奏を奏でます。ラスゲアード、ピカード、トレモロといった技法がリズムを形づくり、歌い手に応え、踊り手に合図を送ります。踊り手だけでなくギタリストにも注目を。曲中の変化の多くは、弦からのシグナルで始まります。
踊り
ユネスコは、その技法は複雑で性別によって異なると指摘しています。男性の足さばきはより重く、女性の動きはより優しく官能的です。サパテアードと呼ばれる足さばきは、いくつかの踊りで必須のパートであり、ブレリアスはしばしば力強い足踏みとともに踊られます。踊り手は進行しながら歌い手やギターにも反応する。だからこそ、同じ演者が舞台に立っていても、二晩として同じ夜にはならないのです。
フラメンコの起源
フラメンコはアンダルシアのロマ（ヒターノ）のサブカルチャーの中で発展し、ムルシアやエストレマドゥーラにも存在しました。18世紀後半にバハ・アンダルシアで生まれたと考えられ、最古の記録は1774年にさかのぼります。ユネスコは、ヒターノのコミュニティがその発展に不可欠な役割を果たし、王朝、家族、社会集団、フラメンコ・クラブを通じて受け継がれてきたと述べています。フェスティバルや儀式、私的な祝いの場だけでなく、舞台でも演じられます。
バルセロナ独自の系譜
フラメンコはアンダルシアから生まれましたが、バルセロナにも独自の歴史があります。カタルーニャ・ルンバは、1950年代から60年代にかけて、グラシアやラバルといった市内のロマの街区で、アンダルシアのフラメンコ・ルンバから育ちました。ペレットはその初期の名前のひとりです。それはバルセロナの音であり、タブラオの舞台の音楽と同じ家族の一員です。だからこそ、ロス・タラントスでの一夜は、この街の物語に自然に収まるのです。
情報源