İzlemek üzere olduğunuz şey
İlk kez izleyenler için flamenko
Cante, toque ve baile, on iki vuruşlu compás ve palos sade bir dille açıklanır; böylece 40 dakikalık bir gösteri, o anda daha anlamlı hâle gelir.
Los Tarantos gecenizi ayırtın ↗Üç sanat, tek değil
UNESCO, flamenkoyu cante (şarkı), baile (dans) ve toque (gitar çalma) sanatlarının birleşimi olarak tanımlar. Genellikle oturarak söyleyen şarkıcı, kederden neşeye uzanan bir duygu yelpazesini taşıyan kısa, yalın sözler sunar. Dans, üzüntüden sevince kadar her şeyi ifade edebilir ve gitar, salt eşlik etmenin çok ötesine geçmiştir. Bir gösteride üç sanatı aynı anda izlersiniz ve her biri öne çıkabilir. UNESCO, şarkının genellikle geri vokal olmadan söylendiğini de ekler; böylece ses tek başına durur.
Compás, çerçevedir
Compás, bir flamenko parçasının ritmik döngüsüdür. Çoğu Batı ritminden daha kesindir ve üç temel türü ikili, üçlü ve yalnızca flamenkoya özgü olan on iki vuruşlu döngüdür. Gitaristler bunu tırmıklama ve vurma ile işaretler ve gitarist olmadığında, palmas adı verilen el çırpmaları ritmi sürdürür. Kendinizi ritme eşlik ederken bulursanız, on ikili sayın ve vurguların nereye düştüğünü duymaya başlayacaksınız. Wikipedia, bir parçayı flamenko yapan üç şey olarak bir flamenko modu, compás ve bir flamenko icracısını sayar ve tanımlaması daha zor olan flamencura adını verdiği bir nitelik ekler.
Palo nedir
Palo bir flamenko tarzıdır ve elliden fazlası vardır. Geleneksel olarak ağırlıklarına göre gruplandırılırlar: en ciddi olan cante jondo, daha hafif formlar olan cante chico ve ikisine de uymayanlar için bir ara grup. Palolar, ağırbaşlı seguiriya'dan hızlı ve neşeli bulerías'a kadar uzanır. İsimlerini bilmenize gerek yok. Parçadan parçaya ruh halinin ve hızın nasıl değiştiğini fark etmeniz yeterli. Wikipedia en bilinenleri arasında bulerías, fandangos, seguiriyas, soleares, tangos ve tarantos'u sayar.
Gitarın rolü
Tipik bir parçada gitarist, tonu, compás'ı ve tempoyu belirleyen kısa bir girişle başlar. Kıtalar arasında gitar, kısa enstrümantal bölümler olan falsetalar çalar. Rasgueado, picado ve tremolo gibi teknikler ritmi şekillendirir, şarkıcıya yanıt verir ve dansçıya işaret verir. Sadece dansçıyı değil, gitaristi de izleyin: bir parçadaki değişimlerin çoğu tellerden gelen bir sinyalle başlar.
Dans
UNESCO, bu tekniğin karmaşık olduğunu ve cinsiyete göre farklılık gösterdiğini belirtiyor: erkeklerin ayak hareketleri daha ağır, kadınlarınki ise daha zarif ve duyusal. Zapateado adı verilen ayak hareketleri bazı danslarda zorunlu bir bölümdür ve bulerías genellikle coşkulu ayak vuruşlarıyla dans edilir. Dansçılar ayrıca şarkıcıya ve gitara da anlık olarak tepki verirler; bu da aynı sanatçılar sahnede olsa bile iki gecenin asla tamamen aynı olmamasının nedenlerinden biridir.
Flamenko nereden geliyor
Flamenko, Endülüs'ün Roman, yani gitano, alt kültürü içinde gelişti ve Murcia ile Extremadura'da da varlık gösterdi. Muhtemelen on sekizinci yüzyılın sonlarında Aşağı Endülüs'te ortaya çıktı ve en eski yazılı kayıt 1774 tarihlidir. UNESCO, Gitano topluluğunun gelişiminde hayati bir rol oynadığını ve bunun hanedanlar, aileler, sosyal gruplar ve flamenko kulüpleri aracılığıyla aktarıldığını belirtiyor. Festivallerde, ritüellerde ve özel kutlamalarda olduğu kadar sahnede de icra edilir.
Barcelona'nın kendi dokusu
Flamenko Endülüs'ten doğdu, ama Barselona'nın onunla kendine özgü bir tarihi var. Katalan rumbası, 1950'ler ve 1960'larda şehrin Gràcia ve Raval gibi Roman mahallelerinde Endülüs flamenko rumbasından filizlendi. Peret onun ilk isimlerinden biridir. Bu, Barselona'nın sesi ve bir tablao sahnesindeki müzikle aynı aileden, bu yüzden Los Tarantos'ta geçirilen bir gece şehrin hikâyesine rahatça oturuyor.
Kaynaklar