O que vai ver
Flamenco para principiantes
Cante, toque e baile, o compás de doze tempos e os palos explicados por palavras simples, para que um espetáculo de 40 minutos faça mais sentido enquanto acontece.
Reserve a sua noite no Los Tarantos ↗Três artes, não uma
A UNESCO descreve o flamenco como a fusão do cante (canto), do baile (dança) e do toque (tocar guitarra). O cantor, geralmente sentado, interpreta letras curtas e simples que transmitem toda uma gama de sentimentos, da dor à alegria. A dança pode exprimir tanto a tristeza como a alegria, e a guitarra há muito que deixou de ser um simples acompanhamento. Num espetáculo, está a assistir às três artes ao mesmo tempo, e qualquer delas pode assumir o protagonismo. A UNESCO acrescenta que o canto é geralmente feito sem coristas, pelo que a voz fica sozinha.
O compás é a estrutura
O compás é o ciclo rítmico de uma peça de flamenco. É mais preciso do que a maioria dos ritmos ocidentais, e os três tipos básicos são o binário, o ternário e um ciclo de doze tempos que pertence exclusivamente ao flamenco. Os guitarristas marcam-no com rasgueados e batidas, e quando não há guitarrista, palmas — palmas mesmo — mantêm-no vivo. Se der por si a acompanhar com o pé, conte até doze e começará a ouvir onde caem os acentos. A Wikipédia considera um modo flamenco, o compás e um intérprete de flamenco como as três coisas que fazem de uma peça flamenco, e acrescenta uma qualidade mais difícil de definir a que chama flamencura.
O que é um palo
Um palo é um estilo de flamenco, e existem mais de cinquenta. Tradicionalmente agrupam-se por peso: cante jondo, o mais sério, cante chico, as formas mais leves, e um grupo intermédio para os que não encaixam em nenhum. Os palos vão da sóbria seguiriya às rápidas e animadas bulerías. Não precisa de os nomear. Basta notar como o ambiente e a velocidade mudam de peça para peça. A Wikipédia lista os mais conhecidos como bulerías, fandangos, seguiriyas, soleares, tangos e tarantos, entre outros.
O papel da guitarra
Numa peça típica, o guitarrista abre com uma breve introdução que define a tonalidade, o compás e o tempo. Entre as coplas, a guitarra toca falsetas, curtos interlúdios instrumentais. Técnicas como o rasgueado, o picado e o tremolo moldam o ritmo, respondem ao cantaor e dão a deixa ao bailaor. Observe o guitarrista tanto como o bailaor: muitas das mudanças numa peça começam com um sinal das cordas.
A dança
A UNESCO observa que a técnica é complexa e difere consoante o género: o trabalho de pés dos homens é mais pesado, o movimento das mulheres mais suave e sensual. O trabalho de pés, chamado zapateado, é uma passagem obrigatória em algumas danças, e as bulerías são frequentemente dançadas com vigoroso bater de pés. Os bailaores respondem também ao cantaor e à guitarra à medida que avançam, o que é parte da razão pela qual duas noites nunca são exatamente iguais, mesmo com os mesmos artistas em palco.
De onde vem o flamenco
O flamenco desenvolveu-se dentro da subcultura romaní, ou gitana, da Andaluzia, com presença também em Múrcia e na Estremadura. Terá surgido no final do século XVIII na Baixa Andaluzia, e o registo escrito mais antigo data de 1774. A UNESCO afirma que a comunidade gitana desempenhou um papel essencial no seu desenvolvimento, e que este se transmite através de dinastias, famílias, grupos sociais e peñas flamencas. É interpretado em festivais, rituais e celebrações privadas, bem como em palco.
O fio próprio de Barcelona
O flamenco veio da Andaluzia, mas Barcelona tem a sua própria história com ele. A rumba catalã nasceu da rumba flamenca andaluza nos bairros romanís da cidade, entre eles Gràcia e o Raval, nos anos 50 e 60. Peret é um dos seus primeiros nomes. É um som de Barcelona, e parte da mesma família da música que se ouve num palco de tablao, razão pela qual uma noite no Los Tarantos encaixa naturalmente na história da cidade.
Fontes