Cosa state per vedere
Il flamenco per chi lo vede per la prima volta
Cante, toque e baile, il compás di dodici battiti e i palos spiegati con parole semplici, così uno spettacolo di 40 minuti ha molto più senso mentre accade.
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L'UNESCO descrive il flamenco come la fusione di cante (canto), baile (danza) e toque (suono della chitarra). Il cantante, di solito seduto, interpreta testi brevi e semplici che racchiudono tutta una gamma di emozioni, dal dolore alla gioia. La danza può esprimere qualsiasi cosa, dalla tristezza alla gioia, e la chitarra ha da tempo superato il semplice accompagnamento. In uno spettacolo, state assistendo a tutte e tre le arti contemporaneamente, e ciascuna di esse può guidare la scena. L'UNESCO aggiunge che il canto è di solito eseguito senza coristi, così la voce resta sola.
Il compás è la cornice
Il compás è il ciclo ritmico di un brano flamenco. È più preciso della maggior parte dei ritmi occidentali, e i tre tipi fondamentali sono binario, ternario e un ciclo di dodici battute che appartiene al flamenco e a nessun altro. I chitarristi lo marcano strimpellando e battendo il tempo, e quando non c'è un chitarrista, le palmas — battiti di mani — lo tengono vivo. Se vi sorprendete a battere il tempo, contate in dodici e comincerete a sentire dove cadono gli accenti. Wikipedia annovera un modo flamenco, il compás e un interprete flamenco come le tre cose che rendono flamenco un brano, e vi aggiunge una qualità più difficile da definire che chiama flamencura.
Che cos'è un palo
Un palo è uno stile flamenco, e ne esistono più di cinquanta. Tradizionalmente vengono raggruppati per peso: cante jondo, il più serio, cante chico, le forme più leggere, e un gruppo intermedio per quelli che non rientrano né nell'uno né nell'altro. I palos spaziano dalla sobria seguiriya alle veloci e vivaci bulerías. Non serve saperli nominare. Basta notare come cambiano l'umore e la velocità da un brano all'altro. Wikipedia elenca tra i più noti bulerías, fandangos, seguiriyas, soleares, tangos e tarantos.
Il ruolo della chitarra
In un brano tipico il chitarrista apre con una breve introduzione che stabilisce la tonalità, il compás e il tempo. Tra una strofa e l'altra, la chitarra suona falsetas, brevi interludi strumentali. Tecniche come il rasgueado, il picado e il tremolo plasmano il ritmo, rispondono al cantaor e danno il segnale alla ballerina. Osservate il chitarrista oltre alla ballerina: molti dei cambiamenti in un brano partono da un segnale delle corde.
La danza
L'UNESCO osserva che la tecnica è complessa e varia a seconda del genere: il passo degli uomini è più pesante, il movimento delle donne più dolce e sensuale. Il lavoro dei piedi, chiamato zapateado, è un passaggio obbligatorio in alcune danze, e le bulerías vengono spesso ballate con un vigoroso battere dei piedi. I ballerini rispondono anche al cantaor e alla chitarra mentre si esibiscono, ed è anche per questo che due serate non sono mai del tutto uguali, persino con gli stessi artisti sul palco.
Da dove viene il flamenco
Il flamenco si è sviluppato all'interno della subcultura romaní, o gitana, dell'Andalusia, con una presenza anche a Murcia e in Estremadura. Probabilmente è emerso alla fine del XVIII secolo nella Bassa Andalusia, e il documento scritto più antico risale al 1774. L'UNESCO afferma che la comunità gitana ha svolto un ruolo essenziale nel suo sviluppo e che si tramanda attraverso dinastie, famiglie, gruppi sociali e peñas flamenche. Si esegue in festival, rituali e celebrazioni private, oltre che sul palco.
Il filo tutto barcellonese
Il flamenco è nato in Andalusia, ma Barcellona ha una sua storia con questa musica. La rumba catalana è germogliata dalla rumba flamenca andalusa nei quartieri romaní della città, tra cui Gràcia e il Raval, negli anni Cinquanta e Sessanta. Peret è uno dei suoi primi nomi. È un suono di Barcellona, e fa parte della stessa famiglia della musica che risuona su un palco di tablao: per questo una serata ai Los Tarantos si inserisce naturalmente nella storia della città.
Fonti