Ce que vous êtes sur le point de regarder
Le flamenco pour les débutants
Chant, guitare et danse, le compás à douze temps et les palos expliqués simplement, pour qu’un spectacle de 40 minutes ait plus de sens pendant qu’il se déroule.
Réservez votre soirée aux Los Tarantos ↗Trois arts, pas un seul
L’UNESCO décrit le flamenco comme la fusion du cante (chant), du baile (danse) et du toque (jeu de guitare). Le chanteur, généralement assis, interprète des paroles courtes et simples qui portent toute une palette d’émotions, du chagrin à la joie. La danse peut exprimer tout, de la tristesse à l’allégresse, et la guitare a depuis longtemps dépassé le simple rôle d’accompagnement. Dans un spectacle, vous assistez aux trois arts à la fois, et chacun d’eux peut mener la danse. L’UNESCO ajoute que le chant se fait généralement sans choristes, afin que la voix reste seule.
Le compás est la structure
Le compás est le cycle rythmique d’un morceau de flamenco. Il est plus précis que la plupart des rythmes occidentaux, et ses trois formes de base sont binaire, ternaire et un cycle de douze temps qui n’appartient qu’au flamenco. Les guitaristes le marquent en grattant les cordes et en tapant du pied, et lorsqu’il n’y a pas de guitariste, des claquements de mains appelés palmas le maintiennent. Si vous vous surprenez à taper du pied, comptez par douze, et vous commencerez à entendre où tombent les accents. Wikipédia considère un mode flamenco, le compás et un interprète de flamenco comme les trois éléments qui font d’un morceau du flamenco, et ajoute une qualité plus difficile à définir qu’elle appelle flamencura.
Ce qu’est un palo
Un palo est un style de flamenco, et il en existe plus de cinquante. Traditionnellement, ils sont regroupés par intensité : cante jondo, la forme la plus grave, cante chico, les formes plus légères, et un groupe intermédiaire pour ceux qui n’entrent ni dans l’un ni dans l’autre. Les palos vont de la sobre seguiriya aux bulerías rapides et entraînantes. Vous n’avez pas besoin de les nommer. Il suffit de remarquer comment l’ambiance et le rythme changent d’un morceau à l’autre. Wikipédia cite parmi les plus connus les bulerías, fandangos, seguiriyas, soleares, tangos et tarantos, entre autres.
Le rôle de la guitare
Dans un morceau typique, le guitariste ouvre par une courte introduction qui donne la tonalité, le compás et le tempo. Entre les couplets, la guitare joue des falsetas, de courts interludes instrumentaux. Des techniques comme le rasgueado, le picado et le trémolo façonnent le rythme, répondent au chanteur et donnent le signal au danseur. Observez le guitariste autant que le danseur : nombre des changements d’un morceau commencent par un signal venu des cordes.
La danse
L’UNESCO souligne que la technique est complexe et diffère selon le genre : le jeu de pieds des hommes est plus lourd, le mouvement des femmes plus doux et plus sensuel. Le jeu de pieds, appelé zapateado, est un passage obligé dans certaines danses, et les bulerías se dansent souvent avec un martèlement de pieds vigoureux. Les danseurs répondent aussi au chanteur et à la guitare au fil du morceau, ce qui explique en partie pourquoi deux soirées ne sont jamais tout à fait les mêmes, même avec les mêmes artistes sur scène.
D’où vient le flamenco
Le flamenco s’est développé au sein de la subculture rom, ou gitane, d’Andalousie, avec une présence également à Murcie et en Estrémadure. Il est probablement apparu à la fin du XVIIIe siècle en Basse-Andalousie, et le plus ancien document écrit date de 1774. L’UNESCO indique que la communauté gitane a joué un rôle essentiel dans son développement, et qu’il se transmet par dynasties, familles, groupes sociaux et clubs de flamenco. Il est interprété lors de festivals, de rituels et de célébrations privées, ainsi que sur scène.
Le fil propre à Barcelone
Le flamenco vient d’Andalousie, mais Barcelone entretient sa propre histoire avec lui. La rumba catalane est née de la rumba flamenca andalouse dans les quartiers roms de la ville, notamment Gràcia et le Raval, dans les années 1950 et 1960. Peret en est l’un des premiers noms. C’est un son de Barcelone, et il appartient à la même famille que la musique jouée sur une scène de tablao, ce qui explique pourquoi une soirée aux Los Tarantos s’inscrit naturellement dans l’histoire de la ville.
Sources