Lo que está a punto de ver
Flamenco para quienes lo descubren por primera vez
El cante, el toque y el baile, el compás de doce tiempos y los palos explicados con palabras sencillas, para que un espectáculo de 40 minutos tenga más sentido mientras sucede.
Reserva tu noche en Los Tarantos ↗Tres artes, no una
La UNESCO describe el flamenco como la fusión del cante (canto), el baile (danza) y el toque (guitarra). El cantaor, normalmente sentado, interpreta letras breves y sencillas que transmiten toda una gama de sentimientos, del dolor a la alegría. El baile puede expresar desde la tristeza hasta la alegría, y la guitarra hace mucho que dejó de ser un simple acompañamiento. En un espectáculo, está contemplando las tres artes a la vez, y cualquiera de ellas puede llevar la iniciativa. La UNESCO añade que el canto suele interpretarse sin coristas, de modo que la voz queda sola.
El compás es el marco
El compás es el ciclo rítmico de una pieza flamenca. Es más preciso que la mayoría de los ritmos occidentales, y sus tres tipos básicos son el binario, el ternario y un ciclo de doce tiempos que pertenece al flamenco en exclusiva. Los guitarristas lo marcan rasgueando y golpeando, y cuando no hay guitarrista, las palmas mantienen el pulso. Si te descubres siguiendo el ritmo con el pie, cuenta en grupos de doce y empezarás a percibir dónde caen los acentos. Wikipedia considera que un modo flamenco, el compás y un intérprete flamenco son las tres cosas que hacen que una pieza sea flamenca, y añade una cualidad más difícil de definir que llama flamencura.
Qué es un palo
Un palo es un estilo flamenco, y existen más de cincuenta. Tradicionalmente se agrupan por peso: el cante jondo, el más serio; el cante chico, las formas más ligeras; y un grupo intermedio para los que no encajan en ninguno. Los palos van desde la sobria seguiriya hasta las bulerías, rápidas y animadas. No necesitas nombrarlos. Basta con advertir cómo cambian el ambiente y la velocidad de una pieza a otra. Wikipedia cita entre los más conocidos las bulerías, los fandangos, las seguiriyas, las soleares, los tangos y los tarantos.
El papel de la guitarra
En una pieza típica, el guitarrista abre con una breve introducción que fija la tonalidad, el compás y el tempo. Entre las coplas, la guitarra toca falsetas, breves interludios instrumentales. Técnicas como el rasgueado, el picado y el trémolo modelan el ritmo, responden al cantaor y marcan la entrada al bailaor. Observa al guitarrista tanto como al bailaor: muchos de los cambios de una pieza comienzan con una señal de las cuerdas.
El baile
La UNESCO señala que la técnica es compleja y difiere según el género: el zapateado de los hombres es más contundente, y el movimiento de las mujeres, más suave y sensual. El zapateado es un pasaje obligatorio en algunas danzas, y las bulerías suelen bailarse con un enérgico repiqueteo de pies. Los bailaores también responden sobre la marcha al cantaor y a la guitarra, y en parte por eso dos noches nunca son del todo iguales, aunque suban al escenario los mismos artistas.
De dónde viene el flamenco
El flamenco se desarrolló dentro de la subcultura romaní, o gitana, de Andalucía, con presencia también en Murcia y Extremadura. Probablemente surgió a finales del siglo XVIII en la Baja Andalucía, y el registro escrito más antiguo data de 1774. La UNESCO afirma que la comunidad gitana desempeñó un papel esencial en su desarrollo, y que se transmite a través de dinastías, familias, grupos sociales y peñas flamencas. Se interpreta en festivales, rituales y celebraciones privadas, además de sobre el escenario.
El hilo propio de Barcelona
El flamenco llegó de Andalucía, pero Barcelona tiene su propia historia con él. La rumba catalana nació de la rumba flamenca andaluza en los barrios gitanos de la ciudad, entre ellos Gràcia y el Raval, en los años cincuenta y sesenta. Peret es uno de sus primeros nombres. Es un sonido de Barcelona, y forma parte de la misma familia que la música de un escenario de tablao, y por eso una noche en Los Tarantos encaja con naturalidad en la historia de la ciudad.
Fuentes